小时候经常在看别人的雕塑作品时，脑子里总会有一种想法：真的有人可以把一个东西雕成一模一样吗？雕得这么精细得花多长时间啊，是多么有耐心才能做出来的呀？
雕塑很讲究技法，所谓技法，就是雕塑过程中作者对作品形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。准确来说，就是由外向内，一步步的减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次又一次的减法造型中，不仅体会到作品“脱壳而出”的快乐，还能感受到各种刀法里蕴含的独特韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的寓意。所以，在雕塑艺术创作中，有意义的探索是运用各种刀法，也恰到好处的体现作者的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧结合的产物，是任何模仿都难以表现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想，真正属于自己的刀法。
总之，刀法就是雕塑家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然，充分体现雕塑的材质美，体现丰富的雕琢美。不明雕塑艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆小，生怕刻坏，结果刀法死板匠气，雕不出趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟能生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
